Ich zeichne, seit ich denken kann. Schon früh hatte ich das Bedürfnis, eigene Ideen sichtbar zu machen und die Welt auf meine Weise zu interpretieren. Mein Weg zur Kunst verlief dabei nie geradlinig – ich habe verschiedene kreative Bereiche kennengelernt und immer wieder neue Ausdrucksformen ausprobiert.

Besonders die abstrakte Kunst fasziniert mich, weil sie mir die Freiheit gibt, nicht nur Bestehendes darzustellen, sondern etwas Neues entstehen zu lassen. Ein Bild beginnt für mich nicht immer mit einem fertigen Plan. Oft entwickelt es sich während des Malens weiter und führt mich selbst in eine unerwartete Richtung.

Meine Kunst verändert sich mit mir. Unterschiedliche Lebensphasen, Erfahrungen und innere Zustände bringen immer wieder neue Bildwelten hervor. Experimentierfreude und Veränderung sind deshalb für mich kein Widerspruch, sondern ein wesentlicher Teil meiner künstlerischen Identität.

Ein roter Faden bleibt dabei die Spannung zwischen dem Vertrauten und dem Ungewöhnlichen. Mich interessiert, was passiert, wenn ein vertrauter Gegenstand plötzlich fremd wirkt, Realität und Fantasie ineinander übergehen oder etwas scheinbar Einfaches eine geheimnisvolle zweite Ebene bekommt.

In meiner aktuellen Entwicklung verbinde ich Abstraktion zunehmend mit modernen Stillleben, Technologie und mystischen oder traumhaften Motiven. Dabei möchte ich keine Kunst schaffen, die alles erklärt, sondern Bilder, die etwas auslösen – eine Stimmung, eine Erinnerung, eine Frage oder einfach das Gefühl, etwas Unerwartetes entdeckt zu haben.

Für mich bedeutet künstlerische Entwicklung, mich nicht zu wiederholen, sondern offen zu bleiben für neue Ideen, Formen und Bildwelten.